CLOTHILDE MATTA

BIOGRAPHIE

Photographe plasticienne française née en 1991, Clothilde Matta développe une pratique à la croisée de la photographie, de l’image en mouvement, de l’écriture et de l’installation. Une formation initiale de comédienne nourrit durablement une approche artistique ancrée dans les arts vivants, l’engagement du corps et la performativité de l’image. Un séjour à Rome en 2017 marque un tournant décisif, avec l’affirmation d’une pratique argentique et le développement d’un langage visuel personnel.

En 2018, exposition des photographies à la Galerie Modern’art à Versailles. La même année, attribution du Young Talents Photo Prize de la foire Fotofever et prix du public pour la série Jealousy of Matter, présentée au Carrousel du Louvre. En parallèle, participation vocale à des films et documentaires franco-italiens. En 2019, invitation à Kyoto par Wacoal dans le cadre de Kyotographie et présentation en exposition personnelle de la série Transfiguration. Exposition personnelle à la Galerie 15 à Toulon et, en juin, participation au festival YOUMEIN à Tanger avec la vidéo ELLES, Tanger, réalisée en collaboration avec Nina Cholet, soutenue par American Legacy. En octobre, présentation en avant-première du projet à la Maison Européenne de la Photographie durant la FIAC, puis diffusion à Nice dans le cadre du festival OVNI.

En septembre 2021, réalisation du second film ELLES, Rome et participation à Kyotographie avec le projet ELLES, soutenu par la MEP dans le cadre de la saison de la France au Japon, lors de l’exposition « Women Artists from the MEP Studio: New Perspectives in Film and Photography from France ». Présentation parallèle d’une sélection de tirages en édition limitée dans le cadre de la collaboration MEP x MADE. En août 2022, résidence à la Chapelle Saint-Antoine, sur l’île de Naxos en Grèce. La même année, présentation d’une installation immersive, sonore et visuelle dans l’exposition collective Les Fleurs du bal, soutenue par le studio KSBP, inspirée du texte Combray de Marcel Proust et d’un voyage au Japon en 2019. Publication du travail dans la revue internationale EXIT, basée à Madrid, en avril 2023.

Installation à Marseille l’année suivante, dans un désir de rapprochement avec des racines méditerranéennes et d’inscription du travail dans un nouveau contexte de recherche. Exposition chez Lily et intégration du programme Curriculum Chromé, dédié aux artistes-auteurs et à la professionnalisation des artistes visuels. En mars, présentation du travail chez Philippe Zorzetto, rue de Turenne à Paris. En juin, participation à l’exposition collective du programme Curriculum Chromé aux ateliers Jeanne Barret, puis présentation d’une série photographique consacrée à la Méditerranée à l’atelier Lava Lava, dans le quartier du Panier.

Travail actuellement présenté à la galerie FACES à Marseille et participation à l’exposition collective des ateliers Lautard en mars. Depuis l’été dernier, développement d’une recherche artistique autour du mythe de la sirène, envisagé comme un symbole féministe et un archétype mystique. Parallèlement, déploiement d’un second axe de recherche fondé sur une archéologie intime des traces, des archives et des héritages invisibles, à travers la photographie, l’écriture, l’image en mouvement et l’installation, nourri par des recherches menées en Sardaigne autour des origines familiales et des récits transgénérationnels.

French visual artist and photographer born in 1991, Clothilde Matta develops a practice at the intersection of photography, moving image, writing, and installation. An initial background in acting deeply informs an artistic approach rooted in the performing arts, the engagement of the body, and the performative dimension of the image. A stay in Rome in 2017 marked a decisive turning point, leading to the consolidation of an analogue practice and the development of a distinct visual language.

In 2018, photographs were exhibited at Galerie Modern’art in Versailles. The same year brought the Young Talents Photo Prize at Fotofever and the Audience Award for the series Jealousy of Matter, presented at the Carrousel du Louvre. Alongside this work, voice contributions were made to Franco-Italian films and documentaries. In 2019, invitation to Kyoto by Wacoal as part of Kyotographie, with a solo exhibition of the series Transfiguration. A solo exhibition was also held at Galerie 15 in Toulon, followed by participation in the YOUMEIN festival in Tangier with the video ELLES, Tanger, created in collaboration with Nina Cholet and supported by American Legacy. In October, the project was presented in preview at the Maison Européenne de la Photographie during FIAC, and later screened in Nice במסגרת the OVNI festival.

In September 2021, production of the second film ELLES, Rome and participation in Kyotographie with the project ELLES, supported by the MEP within the framework of the Season of France in Japan, as part of the exhibition “Women Artists from the MEP Studio: New Perspectives in Film and Photography from France.” A selection of limited-edition prints was also presented through the MEP x MADE collaboration. In August 2022, residency at La Chapelle Saint-Antoine on the island of Naxos, Greece. The same year saw the presentation of an immersive sound and visual installation in the group exhibition Les Fleurs du bal, supported by KSBP studio, inspired by Combray by Marcel Proust and a research trip to Japan in 2019. The work was published in the international journal EXIT (Madrid) in April 2023.

The following year marked a relocation to Marseille, in close connection with Mediterranean roots and a renewed context for research and creation. Exhibitions took place at Lily, followed by participation in the Curriculum Chromé program dedicated to visual artists and professional development. In March, work was presented at Philippe Zorzetto, rue de Turenne in Paris. In June, participation in the collective exhibition of Curriculum Chromé at Ateliers Jeanne Barret, alongside a photographic series on the Mediterranean presented at Atelier Lava Lava in the Panier district.

Work is currently presented at FACES gallery in Marseille and included in the collective exhibition of Ateliers Lautard in March. Since last summer, an ongoing body of research has focused on the myth of the siren, approached as a feminist symbol and a mystical archetype. In parallel, a second line of research unfolds as an intimate archaeology of traces, archives, and invisible inheritances, developed through photography, writing, moving image, and installation, and nourished by research conducted in Sardinia around family origins and transgenerational narratives.